Die Ausstellung I Had A Dream ist das Ergebnis einer Kooperation zwischen KünstlerInnen und Kurator, wiederum eingelassen in die Zusammenarbeit zwischen einem internationalen Austauschprogramm und einem professionellen Ausstellungsort. Es ist der längst überfällige Versuch einer Nutzung von Synergien zwischen internationalen Austauschateliers und musealen Institutionen in der Schweiz.
Der Titel I Had A Dream kam aufgrund der Bewerbungsunterlagen der in das Artist in Residence-Programm des Künstlerhauses Boswil eingeladenen KünstlerInnen zustande und führte zusätzlich zur Einladung von Corinna Schnitt (*1964, lebt und arbeitet in Köln) und Tim Etchells (*1967, lebt und arbeitet in Manchester). Denis Daraginovski (*1971, lebt und arbeitet in Skopje) und Slobodanka Stevceska (*1971, lebt und arbeitet in Skopje), die gemeinsam OPA bilden, Nayoung Kim (*1966, lebt und arbeitet in Seoul und Hagen) & Gregory Maass (*1967, lebt und arbeitet in Hagen), Jozsef Bartha (*1960, lebt und arbeitet in Budapest und Tirgu Mures, Rumänien) und Vukasin Nedeljkovic (*1975, lebt und arbeitet in Belgrad) arbeiteten während ihres Aufenthaltes nicht nur an eigenen Projekten respektive Ausstellungsbeiträgen, sondern entwickelten mit dem Kurator gleichzeitig die Gesamtkonzeption der Ausstellung.
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Inhaltlich setzt sich die Ausstellung mit einfachen Wünschen bis hin zur Konstruktion einer idealen Gesellschaft auseinander, wobei sowohl persönliche als auch kollektive Utopien gestreift werden. Das Paradies kann vieles bedeuten, sei es materieller Wohlstand, Frieden oder vielleicht auch nur das reibungslose Funktionieren des gemeinsamen Zusammenlebens. Tim Etchells Arbeit 'Kent Beesson is a Classic and an absolutely new thing' bildet im vergeblichen Versuch, die üblichen Klischeevorstellungen vom idealen Leben überhaupt auszusprechen, gewissermassen den Gegenpart zu Corinna Schnitts Video 'Living a beautiful life', in dem ein amerikanisches Ehepaar von ihrem perfekten Leben erzählt. Tritt uns bei Etchells der Protagonist als in seiner Fehlbarkeit liebenswerter Mensch gegenüber, so erscheinen uns die im irdischen Paradies Angekommenen von Schnitt als geradezu unerträgliche Zeitgenossen. Die Erkenntnis, dass sich so manche Realität gewordene Idealvorstellung als Monstrosität entpuppt, in der es für das Menschliche keinen Platz mehr gibt, bildet eine inhaltliche Klammer, in der die individuellen Träume der anderen KünstlerInnen Platz finden. OPA (Obsessive Possessive Aggression) paaren in ihrer dokumentarisch angelegten Videoarbeit die Behauptung von der Relevanz mazedonischer Gegenwartskunst mit dem Traum, selber Künstler der Superlative zu sein; ihre zweiteilige Videoarbeit ist in Zusammenarbeit mit Sasho Talevski in Paris und Skopje entstanden. Jozsef Bartha zeigt neben dem Video 'Marlboro Country' zwei Doppelportraits, in denen durch einen einfachen Kleiderwechsel die Portraitierten zu irritierenden Metaphern für den Wunsch werden, immer auch ein anderer zu sein. Vukasin Nedeljkovic befragt dagegen die Insassen eines Sozialwohnheims im aargauischen Murimoos nach ihren früheren und noch verbleibenden Träumen. Nayoung Kim und Gregory Maass begreifen in ihren zwei Installationen den Traum schliesslich als Ort für das Fantastische, wobei dieser Spiegel unserer Wünsche und Sehnsüchte ebenfalls zwei Seiten hat: Auch in der privaten Fiktion und Imagination sind Dinge möglich, die unangenehm und beängstigend sein können.
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Ab dem 13. Dezember kann die Ausstellung von der Presse besichtigt und fotografiert werden. Bildmaterial und weitere Informationen sind auf Anfrage vorhanden. Anlässlich der Vernissage wird gleichzeitig die 3. Ausgabe von WeAreTheArtists vorgestellt.
Oliver Kielmayer
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